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5 Bustos más
al paseo de losCompositores
En la 2a Sección de Chapultepec México.
Hola, hola que tal como están, espero que la estén pasando muy bien les saluda su amigo Eduardo, Lalo Feria; quien en esta ocasión les comentara algo sobre los 5 bustos más que se debelaron en el "Paseo de los Compositores de la Ciudad de México, ubicado en la 2ª. Sección de Chapultepec, en la colonia Miguel Hidalgo
Donde tendremos la oportunidad de admirar el arte de uno escultor que heredo esa magia espectacular de plasmar en todo su esplendor, la imagen viva del personaje a quien está dedicada dicha obra o a quien está representando en dicha obra; el maestro Ricardo Ponzanelli es el Nieto de Adolfo Ponzanelli; quien fuera discípulo del quien es considerado como el padre de la escultura moderna Francois Auguste Rene Rodin;
El pasado miercoles 13 de septiembre 2017, el jefe de gobierno de la ciudad de México, Miguel Ángel Mancera Espinosa, agrego 5 esculturas más al paseo de los compositores de la 2°a sección de Chapultepec, después del protocolo de reconocimiento; el jefe capitalino comento que fueron más medio millón de pesos los que se invirtieron en la remodelación y que fue ahí donde surgió la idea de dar un merecido reconocimiento a la trayectoria y al legado musical de los compositores mexicanos; que de una u otra forma han contribuido al acervo cultural de México; agregando que dicho paseo no estaba en óptimas condiciones por su abandono.
- Por eso nos dimos a la tarea de recuperarlo para devolverle su esplendor.
Añadiendo que el objetivo era, que cada propio y extraño que transite por este lugar “Reconozca a los compositores mexicanos” y su invaluable aportación cultural a lo largo de varias generaciones. Contando con el apoyo consultivo de los maestros Cantoral y Armando Manzanero.
-Fueron ellos quienes nos orientaron a quienes deberíamos dar el merecido reconocimiento y por ende; quienes deberían estar en esta develación.
Como es el caso del merecido reconocimiento al maestro Mario Molina Montes cronista de espectáculos de la XEW en la época de Oro del cine mexicano
-De quien queridos amigos de “Stereo Feria” la máxima dimensión del radio en la Web, déjenme comentarles que su servidor le guarda una gran admiración al saber más de la trayectoria del maestro Molina Montes; quien tiene una muy singular similitud con la vida en los espectáculos de su servidor; sobre todo en sus inicios, pero como comentara en una plática con mi carnalito, La Leyenda viviente del rock en México Alejandro Lora Cerna.
-“Uno ya tiene marcado el destino que dios le señalo, solo hay que segirlo... Seguir adelante.”…Pero bien, el primer éxito de "El maestrito"; como le decian sus amigos mas allegados en la Sociedad de Autores y Compositores de México "SACM", en coautoría con el maestro Luis Alcaraz fue “Quinto Patio”, esto gracias a que desde muy jovencito tenía una gran facilidad nata para componer poemas y cuentos, a sus 17 años después de ser novillero y en su caminar por la naciente industria de la radiodifusión y la cinematografía
fue acumulando experiencia; es por ello que al componer “Quinto Patio”, con el maestro “Luis Alcaraz", le valió una nominación al Ariel dado que fue un gran éxito y tema de una película en 1950 con el mismo título la cual rompió el record de taquilla de la época. Al año siguiente gano “El disco de oro” de los Estados Unidos, en la categoría de dúo, trio cancionista y cantante. Por haber logrado las mayores ventas con “Quinto Patio”. A partir de entonces el maestro Mario Molina Montes, participo en el 5° y 6° Festival de la OTI, en el primero participo en coautoría con el Maestro Eduardo Magallanes con la canción “De Mí para Ti y de Ti para Mí”, donde obtuvo el 2° lugar y en el sexto festival obtuvo el 1er. Lugar con la canción “De que te quiero, Te quiero”, Interpretada por el cantante Gilberto Valenzuela.
Respecto al Pianista, Compositor y Director de Orquesta, Luis Arcaraz Torrás; quien naciera el día 5 de diciembre de 1910 y muriera el día 1 de Junio de 1963. Cuyas inclinaciones al Jazz, al Blues y al bolero; Lo llevaron a ser, uno de los artistas más importantes de la radiodifusión en su natal Ciudad de México.
Después de dedicarse a varios oficios; entre ellos el de novillero y bibliotecario y tras haber quedado huérfano, en 1928 formo su primera agrupación musical, con la que se presentó en el Teatro Palma de la ciudad de Tampico en el estado de Tamaulipas, con dicha agrupación tuvo mucho éxito tanto que lo llevaron a presentarse en varias emisoras de radio de la época entre ellas en la XEW, donde tuvo la oportunidad de relacionarse con otras grandes estrellas de la época, como El maestro Agustín Lara y Gonzalo Curiel. Con quienes más adelante se presentaría en varias revistas musicales.
Para el año de 1938 ya había formado su orquesta de baile, Jazz y Blues y gracias a la gran amista que tenía con el maestro Mario Molina Montes y gracias a la gran compatibilidad profesional que tenían como músicos; los llevo a componer grandes piezas musicales de renombre internacional entre las que destacan principalmente Quinto patio, que fue el tema de una película con el mismo nombre, Viajera, donde Alcaraz compone la música y el maestro Molina Montes la letra; aquí en esta pieza musical el maestro Luis Alcaraz canta con un estilo propio de un típico blues en español.
Continuando con esta tendencia musical en varias composiciones como: “Sombra verde”, y “Muñequita de Esquire”, ya afínales de la década de los 50s. Compone junto con el maestro Mario Molina Montes la Canción “Muchas Gracias mi amor”. Misma que obsequia como regalo de bodas a la que fuera desde aquel 2 de Agosto de 1950 su esposa doña. María de la Paz Genesta, con quien procreó a su hija María Luisa Alcaraz Genesta. La Liga de las canciones fue el título de una película de comedia musical donde canta Ramón Armengod la canción “Prisionero del mar” en esa cinta aparecen los también actores Fernando Cortés, Jorge Che Reyes y Mapy Cortes; dicen por ahí los melómanos, que existe una versión en inglés de esta pieza musical cantada por Evangelina Elizondo ya que la pieza original: fue una fusión de Jazz-Bolero “Instrumental”.
Donde se nota esa influencia rítmico-instrumental, de la alta escuela del Jazz clásico, en la orquestación es muy notable la influencia de Benny Goodman y Glenn Miller, donde salen a relucir los hermosos sonidos de los Saxofones y Clarinetes, con trompetas a sordina-das, con maracas y bongós, donde la participación del piano es esencialmente valiosa…
Acompaño a Maria Victoria en la cancion "Soy Feliz"
En la De la pobreza a la riqueza, en Mucho, Mucho, en dancero y Todavía no me muero.
En muchas de sus composiciones se observa la destreza ingeniosa de la armonía, de la que van de la suavidad del piano a clímax vibrante.
A lo que respecta al bolero orquestal estuvo a la par de varios de sus contemporáneos como Pablo Beltrán Ruiz, Rafael de la Paz; quienes desarrollaron Un sonido Orquestal que caracterizo a las orquestas mexicanas de la época,
por otro lado a lo que respecta al género del Mambo realizo instrumentaciones para temas como: Trumpet mambo de Dámaso Pérez Prado. Y su tema Alcaraz mambo.
Muchos son los intérpretes que tuvo y tienen aún sus composiciones como en el caso de la Sonora Santanera y la Sonora Siguaray, sin olvidarnos de los grandes intérpretes que hicieron historia en el Cine y la Radiodifusión Nacional
como son por citar algunos:Gonzalo Curiel y Agustín Lara, desde luego El tenor de la canción Don Pedro Vargas, Juan Arvizu, Antonio Badú, las Hermanas Águilas y por supuesto German Vades “Tintan” y Jorge Negrete; quienes se inmortalizaron en rodajes como:
Músico poeta y loco, las liga de las canciones, la Reina del Mambo, donde actuó y canto la actriz María Antonieta Pons, el maestro Alcaraz siempre estuvo a la par de los artistas que estaban en boga en su época , como el trio Los Panchos. Y fue conocida su obra en todo el continente Americano.
Al maestro Rubén fuentes se le otorgo el reconocimiento de haber internacionalizado al mariachi a nivel mundial, así como la creación del mariachi sinfónico, nació en ciudad Guzmán Jalisco México, es un Compositor y violinista clásico, a él se le debe la creación de piezas clásicas de identidad netamente mexicanas como: La Bikina, La Negra, Ni Princesa ni Esclava, y muchas otras que compuso con Silvestre Vargas, amén de ser el compositor de cabecera de Marco Antonio Muñiz, Pedro Infante y Miguel Aceves Mejía y arreglista de la mayor parte de la obra del maestro José Alfredo Jiménez.
Crestomancia
El maestro Rubén Fuentes realizo innumerables trabajos y arreglos musicales para artistas como Linda Ronstadt, Vikki Carr, para Amalia Mendoza la Tariacuri, para Lola Beltrán, para estela Núñez y para Lucero; solo por citar algunos.
El maestro Rubén Fuentes nació un 15 de Febrero de 1926 y para 1944, a los 18 años de edad se integró al Mariachi Vargas de Tepatitlán, como violinista, años más tarde se convirtió en su arreglista; y (11 años después de su ingreso) en 1955 dejo de tocar, manteniendo su cargo de director musical, productor y arreglista musical, su obra forma parte del acervo cultural mexicano, siendo interpretada por los mejores cantantes de talla internacional como Julio Iglesias, Luis Miguel. Rocio Durcal, Hatsune Miku, Jorge Negrete, Lola Beltrán, Pedro Infante, Javier Solis, Julio Iglesias , Miguel Aceves Mejía, Marco Antonio Muñiz, Los Tres Huastecos, Maria de Lourdes, entre otros…
En su natal ciudad Guzmán Jalisco, realizo sus primeros estudios de música recibiendo de su padre; quien también era concertista las primeras enseñanzas musicales. Don Agustín Fuentes (su padre) sembró en el amor por la música, apoyado siempre por Tommy Gasson, su madre que también era músico, contribuyo a su aprendizaje del piano y el violín.
El Maestro Fuentes a mediados de la década de los 50s. Y 60s. Se convirtió en el director musical de la disquera RCA Víctor.
Sus trofeos fueron innumerables entre los que destacan el de mejor compositor de los años 1954, 1958. 1951 y 1971. Se le concedió el premio Jalisco, del gobierno del estado y fue nombrado en 1967 como: “El Hijo Preclaro y Predilecto, del cual se sentía muy orgulloso. Tuvo varios discos de platino por sus producciones “Cariño de mis Cariños y Lucero de México, recibió el Grammy a la mejor producción por la obra “Canciones de mi Padre” con Linda Ronstadt y otro con Vikki Carr por la canción “Ni princesa ni Esclava”.
Crestomancia
El maestro Rubén Fuentes marco la vanguardia de la canción vernácula en las ultimas 5 décadas. Su amiga Lucha Villa le grabo varios temas y fue su productor y arreglista de varios de sus discos. Pedro Infante le grabo 44 canciones, Miguel Aceves Mejía le popularizo varios de sus huapangos entre los que destaca La Verdolaga. Muchos han sido los interpretes de sus canciones entre los que podemos destacar son Libertad Lamarque, Pepe Jara, Domenico Modugno, y Pedro Vargas, es por ello queridos amigos que el maestro Rubén Fuentes es uno de los mejores compositores de la música vernácula mexicana que Internacionalizo la música de mariachi a nivel mundial.
Martin Urieta
Martín Urieta Solano, Nació el 11 de Noviembre a principio de la década de los 40s. En Huetamo, Michoacán, desde muy temprana edad sus padres ; la Sra. Anastasia Solano y Pedro Urieta; se quedan maravillados al ser testigos de la facilidad del pequeño Martin al componer versos y poemas en donde plasma cada una de sus vivencias.
Durante el paso por la enseñanza media básica aprende a tocar la flauta, el violín y la guitarra y compone su primera canción “Vuelve a Huetamo” dedicada a su tierra natal, después de pasar por la normal superior se recibe como maestro de secundaria ahí en sus ratos libre da vida a las canciones “La perla de Cutzamala y palmeras de Tomatlan”, pero fue gracias a la recomendación del maestro Bulmaro Bermúdez; quien le sugiere cantarle al amor y a la mujer...
…Y es así como nacen las canciones Gotita de Miel, Con las Alas Rotas, Déjate Amar, Compréndanla y Yo no me compartí, Las Mujeres más bellas y Te me vas al diablo; fue con esta canción la que marco el cambio de sus interpretaciones musicales hacia la mujer; esto después de que en una velada y estando cantando esta canción
alguien del público le grito que no ofendiera a las mujeres con sus letras; a lo que él contesto que tal vez a él nunca le habían lastimado, a lo que aquella persona del público lo censuro diciendo; “A mí siempre me han hecho pedazos el alma, pero voy a andar de chillón, tu bien sanes que los momentos más bellos nos los han dado las mujeres… Desde aquel instante Martin quedo impactado tanto que así nació la canción “Mujeres Divinas…
…A raíz de esta situación, sus temas han cautivado a todo tipo de público tanto nacional como internacional definiéndose a sí mismo como un “Un Compositor por inspiración, intérprete del corazón y enamorado por vocación”, muchos han sido los intérpretes que han tomado sus canciones y con ellas han hecho el deleite de propios y extraños entre ellos: Los Temerarios, Banda El Recodo, Grupo Límite, Antonio Aguilar, Tigres del Norte, , Lupe Mejía La Yaqui, y Vicente Fernández, solo por citar algunos.
… En 1983 se da a conocer en el Festival de la Canción Ranchera, con el tema “Qué de raro tiene”, pero la canción que le ha dado más satisfacción en su vida artística es sin duda “Vuelve a Huetamo, que es considerada como himno, tanto que es cantada hasta por los coros de la Iglesia y en las escuelas de la ciudad que lo vio nacer; su obra le fue distinguida en el año 2009, con reconocimiento por su trayectoria de más de 28 años de cantarle a la mujer y al Amor por la “SACM” Sociedad de Autores y Compositores de México, de la que es a la fecha Vicepresidente Ejecutivo del Consejo Directivo desde el año 2007.
El maestro Martin Urieta, fue víctima de la soledad, de las carencias económicas y del rechazo de las mujeres tiene en su repertorio más de 200 canciones hechas éxitos, entre las que destacan (sin menos preciar al resto de sus composiciones) “Bohemio de afición y Mujeres Divinas”…
Es para mi un privilegio enorme que va más alla de mi persona, recivir un homenaje como este y ser develado mi busto estando... Presente... En vida; acompañado por el maestro Armando Manzanero no... No tengo palabras para describir la emocion que siento...
Surgió la idea gracias la plática que tuvo el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México Miguel Ángel Mancera Espinosa, con el maestro Armando Manzanero y Roberto Cantoral y básicamente los consejos de ellos mismos; fueron quienes los orientaron a conocer los nombres de quienes deberían de estar en este paseo de los Compositores; que estaba en una situación que no era la óptima ya que se encontraba deslucido y olvidado y Después de 500 millos de pesos de inversión en la remodelación y rehabilitación de la segunda sección del Bosque de Chapultepec nos dimos a la tarea Comento el jefe de Gobierno de la ciudad de México; añadiendo, que el objetivo principal es que propios y extraños transiten por dicho paseo y reconozcan a los compositores que han marcado la cultura de México, a lo largo de múltiples generaciones.
Por su parte Alex Lora agradeció dicho reconocimiento apuntando que con ello se genera un factor de cambio en la sociedad en el combate a la violencia.
"Con esto, el Gobierno de la Ciudad de México también está subrayando con la muestra de que mientras más música tengamos, más autores y más niños que tengan en sus manos instrumentos musicales, tendremos mucho menos violencia"
…Y bueno… Respecto a la trayectoria de mi carnalito Alex Lora y a la trayectoria de “EL TRI” con el indiscutible apoyo en la logística administrativa, desde sus inicios de Chelita Lora…
Es un éxito indiscutible como artista, como compositor, como una persona altruista, que le ha retribuido la vida misma un éxito bien merecido al esfuerzo, a la dedicación de llevar en alto la bandera del rock and roll “Neto Hecho; para y por los mexicanos”.En cada uno de una de las personas que vivió, la época de los 60s. a la fecha, en cada una de las rolas, de las piezas musicales, que lanzo para el conocimiento de la banda y no banda, se plasmaba una vivencia única, con similitudes universales de la misma banda, de la misma gente, que sin quererlo se reflejaba en sí misma, su vida; en dichas canciones. En rolas NO sacadas de un extracto único de la sociedad, sino que abarco (abarca), vivencias del índole cotidiano de la sociedad; tanto político como social, que llegaron para enriquecer el acervo cultural de la música mexicana. Ha recibido innumerables premios y reconocimientos gracias a su labor
altruista, resaltando el ánimo del amor a la vida, por el esfuerzo que amerita, la lucha constante de la vida; máxime cuando se trata de una persona con discapacidad, o una persona sumida en el abismo del vicio, dando ejemplo sin criticar a dicha persona; pero si resaltando el hecho de esas vivencias y la manera de cambiar, de ser mejor persona, de ser mejor ser humano. Con el contraste de los hechos narrativos musicales de los acontecimientos de la vida política y social de los mexicanos, de la banda, de la gente común, que como tú o como yo cuando éramos jóvenes juntábamos nuestra lanita, unos varitos para el sabadito irnos a escuchar en un principio al Tree souls in my mind, y después al “EL TRI” de México, al pasar de los años, aquellos jovencitos rock and rolleros amantes del underground azteca, fuimos formando nuestras familias dedicándonos a talonera, a trabajar para sacarlas adelante y el tiempo transcurrió…Y a pesar de sus modificaciones el “EL TRI” continuo su vida por el rock and roll mexicano dándole identidad propia al verdadero rock and roll mexicano. Y
… Chelita y Alex Lora continuaron en el camino de este (en un principio) camino escabroso lleno de escollos y piedras, que tuvieron que afrontar, sortear; allanando así un camino y un respeto más
acorde para los músicos rock and rolleros mexicanos. Amén de en el camino realizar servicios altruistas como atención o dotar de sillas de ruedas para las personas con discapacidad.…por otro lado dado, que mis carnalitos de “El TRI”, constantemente viajaban a Estados Unidos, se pudieron dar cuenta (Intuyo), del grave problema que aquejaba a familiares de personas indocumentadas que morían en su intento por alcanzar el sueño americano; y no había como trasladar sus restos a su nación, a su
patria , a México y dado que eran indocumentados y que no tenían un trabajo fijo y que lo poco que ganaban se lo mandaban a su familia; esta, su familia cuando se enteraba del deceso de su familiar, pues sencillamente al no tener con que trasladarlo a su país en traban en un caos, tanto emocional como económico, sin contar las trámites burocráticos para el traslado del cuerpo.-a este respecto mi carnalito Alex lora comento a su servidor en una plática que tuvimos en XRTA Radio
Transcontinental de América SW1 A Nivel mundial, que en torno a la solución de este problema gravísimo y penoso, muy doloso por cierto...
- Este es un problema muy serio, la gente no se imagina toda la cantidad de papeleo que se tiene que hacer, para poder traer el cuerpo con sus familiares, por otro lado otro problema gravísimo es que cuando menos te lo esperas, cuando estas arreglando este problema del papeleo, el cuerpo ya está en la fosa común y pues está bien cabron… mira mi Lalo feria perseguir el sueño americano implica muchas cosas que dejas atrás, tu hogar, tu familia… Bueno para que me entiendas allá hasta el más cabron llora… máxime cuando escucha aquella rolita que dice “Que lejos estoy del suelo donde he nacido… o México lindo y querido si muero lejos de ti……
- Por estos y por muchos actos altruistas, se le concedió su Estrella en el paseo de la Fama de las Vegas, en los Estados Unidos, amén de las participación inimaginables para el rock and roll, no solo para el rock and roll mexicano, si no para el rock and roll internacional; pues a nadie se había invitado a portar la "Antorcha Olímpica de su país en unos juegos olímpicos, habían tocado en los juegos, pero a nadie se le había invitado a tomar la antorcha en representación de su país en unos juegos tan importantes de la humanidad, sin olvidar por un instante… la obtención de las más importantes
preseas de diferentes países como la medalla Garcilaso de la Vega, otorgada por la Universidad INCA, dicha medalla florida inca fue otorgado por su valiosa participación en el PERU, en campañas contra de el SIDA, y el apoyo moral y con sillas de ruedas para las personas con discapacidad en PERU, estando presentes Autoridades de la Embajada de México en el PERU.,,, De los premios, ha recibido el Grammy latino por la excelencia musical, ha recibido disco de oro, disco de platino, disco de diamante… en fin y lo que le falta toda vía…Es por ello que este busto en el paseo de los Compositores de México, es más que merecido, para mi carnalito Alex lora. En hora buena, felicidad, que sigan los exitos y "Que viva el Rock and Roll..."
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